Schulen – Wie betrachtet man ein Gemälde?

Das Programm ist für Erstbesucher der Galerie konzipiert und führt Schüler in die grundlegenden formalen Elemente der Malerei ein – Komposition, Farbe, Licht, Raum, Bewegung und Proportionen – sowie deren Entwicklung in der Gotik, Renaissance und dem Barock. Neben formalen Merkmalen wird auch die Entwicklung von Themen und künstlerischen Techniken verfolgt. Das Programm findet in der Ausstellung in dialogischer Form statt und wird durch Reproduktionen und Modelle ausgewählter Artefakte aus Weltmuseen ergänzt; Schüler ordnen die präsentierten Beispiele in Stilperioden ein.

Das Bildungsprogramm trägt zur Erreichung dieser Lernziele bei:
- Erwerb eines grundlegenden Verständnisses für die historischen, gesellschaftlichen und religiösen Grundlagen europäischer historischer Stile.
- Vertrautheit mit Begriffen, die künstlerische Ausdrucksmittel beschreiben (Farbe, zentrale und atmosphärische Perspektive, Kompositionsordnung, Farbharmonie, optische Illusion, Modellierung usw.) und Inhalte (Ikonographie, Attribute, Vanitas usw.).
- Fähigkeit, ein Kunstwerk anhand grundlegender formaler und inhaltlicher Merkmale einer Stilperiode zuzuordnen.

Künstler: Lorenzo Monaco, Andrea di Bartolo, Meister von Frankfurt, Lucas Gassel, Pieter II. Brueghel, Adriaen van Ostade, Nicolaes Gillis, Roelandt Savery, J. Ruisdael, P. P. Rubens, Salvator Rosa

Zielgruppe: Sekundarstufe / Dauer: 75 Minuten / Kapazität: 12–25 Personen / Preis: 100 CZK pro Person, 2 Lehrer frei